27℃ 우크라이나 코뚜레부제 : 양자의 시선 - 전쟁과 평화 45.5 × 45.5 Cm. 2024년 작 목판 위 아크릴 폴리머 에멀션      나는 본질이 살아 있는 목판에 그림을 그립니다. 그림의 본질이 되는 목판에 나뭇결이나 눈 막음을 하고 사포로 표면을 다듬는 일련의 여러 과정을 거칠 때 목판의 옹이에 알맞은 형상이 영감으로 와 닿습니다. 옹이의 형상과 본질의 목판과 교감하며 떠 오른 물상을 생각하며 곧바로 여백으로 주제를 남겨가며 연상되는 이미지의 바탕을 칠하게 됩니다.소는 힘이 강하고 저돌적인 동물이지만 코뚜레를 하게 되면 고통을 겪으므로 인간의 통제를 받게 됩니다. 인간이 동물을 통제하는 아픔의 이미지를 진동과 파동으로 표현하고 있습니다. 수년간 지속되고 있는 우크라이나 전쟁의 참상과 아픔을 ..

26℃ 암소의 코뚜레와 송아지 30.0 × 30.0Cm. 2024년 작 목판 위 아크릴 폴리머 에멀션   는 본질이 살아 있는 목판에 그림을 그립니다. 그림의 본질이 되는 목판에 나뭇결이나 눈 막음을 하고 사포로 표면을 다듬는 일련의 여러 과정을 거칠 때 목판의 옹이에 알맞은 형상이 영감으로 와 닿습니다.     옹이의 형 상을 본질의 목판과 교감하며 떠 오른 물상을 생각하며 곧바로 여백으로 주제를 남겨가며 연상되는 이미지의 바탕을 칠하게 됩니다.     소는 힘이 강하고 저돌적인 동물이지만 코뚜레를 하게 되면 고통을 겪으므로 인간의 통제를 받게 됩니다. 인간이 동물을 통제하는 아픔의 이미지를 진동과 파동으로 표현하고 있습니다. 한편 이러한 상징성으로 인해 소코뚜레는 사업의 성공과 번창을 상징하기도 했으..

21℃ 양자의 시선 – 황소와 코뚜레 30.0 × 30.0Cm. 2024년 작 목판 위 아크릴 폴리머 에멀션  나의 그림에는 밑그림 없습니다. 그림의 본질이 되는 목판에 나뭇결이나 눈 막음을 하고 사포로 표면을 다듬는 일련의 여러 과정을 거칠 때 목판의 옹이에 알맞은 형상이 영감으로 와 닿습니다. 옹이의 형상을 본질의 목판과 교감하며 떠 오른 물상을 생각하며 곧 바로 여백으로 주제를 남겨가며 연상되는 이미지의 바탕을 칠하게 됩니다. 소코뚜레는 오랫동안 원시 문화 속에서 소를 길들이거나 잡귀를 막는 역할로 지금까지 사용되고 있습니다. 소코뚜레는 집안의 단순한 장식물이 아니라 전통적으로 행운을 불러오고 악을 쫓아내는 역할을 한다고 믿고 있습니다. 오늘날에도 집안의 인테리어 소품으로 많이 사용되는 의미는 바로..

22℃ 어린이와 몬스테라의 시선 30.0 × 30.0Cm. 2024년 작 목판 위 아크릴 폴리머 에멀션 나는 AI가 표현할 수 없는 그림을 그립니다. 지구의 생명체는 각기 다른 입자의 진동으로 생명을 유지합니다. 에너지에 따른 진동의 파장이 커질수록 활기찬 기운을 만들게 됩니다.따라서 목판의 본질이 살아있는 바탕면을 이용하여 비가시적인 여백의 입자와 파동에 진동하는 선(線)의 온기로 선(禪)을 입혀내는 그림을 그려냅니다. 그간 버려졌던 여백이 본질을 주제가 되어 여기에 자연을 노래하는 혼이 담긴 표현을 비가시적인 여백의 세계를 입자가 진동하게 그려내 봅니다. 주제인 ‘어린이와 몬스테라는’는 식물의 몬스테라와 교감하며 작동하는 어린이의 놀이에서 다양한 몸짓으로 슬기롭게 노는 천진난만한 어린이가 진동하는 ..

21℃ 진동하는 달항아리    53.0 × 53.0Cm. 2024년 작 목판 위 아크릴 폴리머 에멀션 선(線)에 진동하는 온기로 선(禪)을 입혀내다.     나는 여백을 더 좋아합니다. 여백은 비어 있는 무한한 공간을 자연의 본질적인 재질과 주제로 담아냅니다.    그리고 글이나 그림을 그리고 나면 자연스레 남는 공허한 울림의 여백에는 혼이 담긴 주제로 담아내야 한다고 생각합니다. 여백이 주체가 되고 그림이 되어야 합니다. 따라서 여백이 본질을 주제가 되어 여기에 자연을 노래하는 혼이 담긴 표현을 여백으로 그려내 봅니다.    또한  나는 천으로 만든 캔버스는 자연의 본질이 아니므로 본질이 잘 나타나는 목판에 그림을 그립니다.     주제인 달항아리는 시대의 순박함을 가장 잘 표현한 ..

22℃ 양자의 가족 30.0 × 30.0Cm. 2024년 작 목판 위 아크릴 폴리머 에멀션 AI, 인공지능이 그림을 그리는 시대에 살고 있습니다. 이제 사람이 그림을 그린다는 개념에서 벗어나야 하는 시대에 살고 있는지도 모릅니다. 나는 AI가 표현할 수 없는 그림을 그립니다. 가시적인 그림, AI를 통하여 표현할 수 있는 그림은 작품이 될 수 없다고 생각합니다. 따라서 본질이 살아있고 비가시적인 여백의 입자와 파동에 진동하는 선(線)의 온기로 선(禪)을 입혀내는 그림을 그려냅니다. 여백이 본질을 주제가 되어 여기에 자연을 노래하는 혼이 담긴 표현을 비가시적인 세계를 여백으로 그려내 봅니다. 주제인 ‘양자의 가족’은 이불을 함께 덮고 잠에 취하는 가족의 달콤한 밤의 이야기를 담아내고 있습니다. 여기에는 여..

고귀한 분을 그림과 함께 모십니다. 유전자를 넣은 최초의 미술작품 나의 그림에는 귀한 사람이나 반려동물 등의 유전자 입자를 함께 캡슐로 그림에 삽입하여 가정에서 영원히 함께하는 그림으로 작품 소장의 가치를 담아 둡니다. 먼 미래 사회 때 그림에 보존된 유전자 캡슐을 이용하여 환생의 기쁨을 맛볼 수 있도록 하였습니다. 이는 갈수록 많아지는 화장 문화에 대한 하나의 저항입니다. 사람이나 반려동물은 죽으면 영혼과 시신이 분리하게 됩니다. 고대 절대자들은 사후에도 영혼이 함께 하려고 순장하였고, 더 오래된 옛날에는 산 사람을 생매장하는 제도가 토우나 인형으로 대체 되기도 했습니다. 그리스·로마 시대에도 기독교의 성당 지하나 교황청 지하에는 지금도 매장을 합니다. 이러한 이유는 죽은 자의 영혼과 시신의 입자와 파..

영하 4℃ 양자의 시선20 × 20Cm × 4 작품목판 위 아크릴 폴리머 에멀션양자의 시선, the eye of a proton무에서 유를 창조하는 일일까? 창조가 창작으로 이어지는 표현은 늘 설렘입니다.나의 세포 속 미토콘드리아가 나를 즐겁게 합니다. 언제나 미토콘드리아의 원자 속 양자들은 예술적 본능의 에너지를 충전하는 기력에 감사하는 시간입니다.내 작품 속에는 미립자로 된 나무판의 자연스러운 물성 위에 붓질의 파동이 일렁거리는 작업을 시작합니다.  깨어있는 사유의 시간에도 뇌파의 파동이 창작을 자극합니다. 이제 목판이라는 가시적인 입자의 바탕 위에 붓질의 파동을 그려 봅니다. 목판의 옹이가 사람의 눈이 되어 눈길을 주고받으며 파동이 공명하는 시선으로 벅찬 희열을 표..

https://blog.naver.com/ludens104/223277357491 [시민들의 인문학 강좌] 갤러리의 품격있는 컬렉션을 위한 미술 문화강좌 루덴스갤러리 금요미술문화강좌 시민들의 인문학 강좌 요구에 부응하고 갤러리의 품격있는 컬렉션을 위한 ... blog.naver.com

한국의 가우디를 꿈꾸는 초등학생들의 미술과 건축 프로젝터 학습의 과정입니다. 무언가 만들고자 하는 의욕이나 흥미가 있다면 그것을 이룰 수 있는 환경과 재료에서부터 방법이나 제작 과정을 이해하는 것이 중요합니다. 그리고 과학적 지혜를 겸비한 제작의 슬기로움과 일머리를 깨우치는 학습은 미래 인재 양성의 중요한 부분입니다. 한국의 가우디를 꿈꾸는 초등 4, 5학년의 제작 작품을 소개 합니다. 초등 5학년이 9층의 이런 집을 지어보고 싶다고 그린 조감도 입니다. ​ 자신이 만들고자 하는 생각에 따른 재료를 준비하고 그것을 절단하고, 붙여 조립하면 창조물이 만들어지게 됩니다. 1층과 2층을 제작하였습니다. ​ 따라서 심상영재미술에서는 무엇이든 만들고자 하는 의욕을 고조시키며 목표에 도전하며 몰입할 수 있는 환경이..

오늘 이야기는 공간지각력을 길러 논리적, 수리적 사고력과 창의력을 기르는 이야기입니다. 공간지각력이란 ? 어떤 물체나 물질의 물성에 대하여 그 물체가 어떤 위치 정보를 가지고 있는지? 또는어떤 크기인지? 어떤 방향감과 속도감을 가지고 있는지? 어떤 물성인지 등의 다양한 정보를 파악하고 그것을 머릿속으로 이미지화하여 생각으로 떠올리는 것을 말합니다. 머릿속에서 모든 물체가 상상의 공간에서 이동시키거나 위치 정보, 물체의 관계와 물질의 성질 등을 파악하는 능력을 말합니다. 공간지각력이 발달한 아이들은 사고의 확장성이 다른 아이들보다 유연해서 남들보다 더 창의적이고 논리적 사고력도 높아 문제를 해결하는 능력이 탁월하여 자기만의 방법으로 문제해결을 능숙하게 잘 처리하게 됩니다. 미술 공부를 통하여 수학을 잘하는..

안녕하세요, 심상영재미술입니다 :) 오늘은 판화를 조금 더 정교하고 섬세하게 표현한 공판화의 과정을 살펴보고 작품을 보도록 하겠습니다. ​공판화는 잉크가 뚫린 구멍, 공간을 통과하여 찍어내는 판화로 크게 실크스크린과 스텐실, 등사판으로 나눕니다. 판지에 구멍을 뜷어내거나 구멍 이외의 부분을 풀칠하여 잉크가 통과하는 것을 막아내어 판을 만듭니다. ​다음은 스텐실 작업 과정과 학생 작품들입니다. ​ ​1. 셀로판지나 OHP필름을 준비하고 밑그림을 네임펜으로 그립니다.. 2. 잉크가 통과할 구멍을 칼로 파냅니다. ​ 3. 스펀지나 분무기 등으로 찍어내거나 잉크를 분사하여 찍어 냅니다. ​ ​ 4. 다양한 색상으로 찍어 봅니다. ​ 고등학교 1학년 학생의 작품입니다. 초등 4학년 학생작품 _ 찍고 난 후 너무 ..

보통 금동미륵보살반가사유상은 얼굴의 뺨에 살포시 손가락이 닿는 형상인데 본 작품은 손이 하늘로 향하고 있습니다. 반쯤 앉아있는 반가사유상은 머리에는 보관을 쓰고 의자에 앉아 왼쪽 다리는 내리고 있으며 왼쪽 다리의 무릎 위에 오른쪽 다리를 얹은 자세입니다. 올려진 오른쪽 무릎 위에 오른쪽 팔꿈치를 올려놓고 손끝을 하늘로 향한 자세를 취한 보살상입니다. 삼국시대 독립된 예불의 대상으로 6∼7세기 약 100년 동안 집중적으로 제작되었다고 합니다. 가장 대표적인 작품으로 금동미륵보살반가사유상(국보, 1962-1 지정)과 금동미륵보살반가사유상(국보, 1962-2 지정)이 있습니다. 반가사유상은 작게는 15㎝ 크기에서 1m 정도의 크기까지 다양하게 제작되었다고 합니다. 보고 있는 반가상은 개인 소장품으로 높이가 2..

​ ​ 어반스케치(Urban Sketch)란 도시의 건물이나 풍경을 현장에서 사생하는 것을 의미합니다. ​ 도시의 실내,외 현장의 다양한 모습을 직접 보고 그려내는 스케치다 보니 일상이나 여행지에서 부담없이 가볍게 그려보기 좋다는 장점이 있어 어반스케치가 더욱 대중화 되었습니다. ​ 최근에는 많은 사람들이 여행을 하며 사진과는 또 다른 방식으로 여행을 기록하고 추억하는 매개체로도 자리를 잡아가고 있답니다. ​ ​ ​ ​ ​ 어반스케치는 살아가면서 특별한 여행의 순간이나 소소한 일상 속에서 연필이나 펜과 같은 간단한 도구와 몇가지 채색만으로 색다른 추억의 장면을 화폭에 담아내는 것이 어반 스케치의 가장 큰 매력이라고 할 수 있습니다. ​ ​ 여행 또는 일상에서 눈길을 사로잡는 물건이나 사람, 풍경을 스케치..

도구는 인간의 전용물입니다. 짐승과 다르게 찬란한 문명을 일구어 내기 위하여 다양한 도구를 사용했습니다. 그 도구 중 칼은 창조의 핵심적인 도구입니다. 창조란 자신이 창조하고자 하는 생각에 따른 재료를 준비하고 그것을 절단하고, 붙여 조립하면 창조물이 만들어 지기 때문입니다. 따라서 심상영재미술에서는 도구사용에 대한 체계적인 지도를 합니다. 다음의 도구 사용과정으로 진행하며 융합적이고 자연친화적인 사고와 창조성을 길러 냅니다. 1. 20년 후 내가 살고 싶은 집 조감도 그리기 2. 1/50 설계도 그리기 3. 절단 방법과 과학 절단 - 마찰계수와 절단법 아래 초등 3년 여학생은 집에서 칼만 보면 무서워 도망다녔다는데 ... 3시간 30분의 학습에서 잠시 쉬지도 않고 칼을 자유자재로 잘 가지고 놉니다. 몰..